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　　艾米娜·耶尔德勒姆是一位屡获殊荣的编剧和制片人。她毕业于中东技术大学工商管理专业，随后投身于电影行业，并就读于比尔基大学电影与影视研究硕士课程。她曾担任多部影片的制片人，包括：《塞壬的呼唤》(2018，东京国际电影节主竞赛单元)、《她们是完美的》(2013，釜山国际电影节)。她还创作了电影《她们是完美的》的剧本，凭借该作品，她获得了安卡拉电影节最佳编剧奖。她的导演首作《白天是阿波罗，晚上是雅典娜》，入选了柏林电影节剧本创投平台，并在2024年东京国际电影节全球首映，获得亚洲未来单元最佳影片奖。

　　甫木元空，1992年生于日本，毕业于多摩美术大学映像演剧学科，在校期间受教授青山真治影响接触电影，曾担任山本政志、桥口亮辅等导演的助理。2016年，甫木元空在监制青山真治与仙头武则的共同支持下，以导演、编剧、音乐总监三重身份完成长片首作《春猫》，该片入围第46届鹿特丹国际电影节。2022年秋，其短片《赤裸的梦》入选第35届东京国际电影节“日本当代电影”单元。2019年，他组建乐队Bialystocks，并签约日本知名唱片公司PonyCanyon旗下新厂牌IRORI Records。发行首张专辑《流沙》之后，甫木元空以音乐人的身份再次引起关注，并活跃于日本各地现场演出。

　　郝铭，中央戏剧学院导演专业硕士毕业，深耕现实主义女性题材戏剧创作，作品以深刻的社会洞察与人文关怀为核心。作品聚焦女性家庭创伤、情感困境、代际矛盾等议题，多用幽默诙谐的叙事探讨性别偏见与自我认同。主要作品涵盖舞台剧、电影领域。曾担任话剧《小院儿春秋》的编剧、导演，该剧荣获“大戏东望”闭幕式优秀剧目，并入选北京文化艺术基金。引进普利策奖话剧《芳心之罪》，并导演其中国首演。执导并编剧音乐剧《战斗鸡》，该剧入选北京青年戏剧节展演。此外，她还执导了话剧《辣椒·巧克力》。同时，其主要电影作品包括《成功与美丽》《小猪佩奇过大年》。

　　李沛然，毕业于北京电影学院，电影学硕士。导演、编剧。创作领域主要在电影和话剧。擅长在类型化的叙事里，寻找个性和诗意表达，尤其是细腻而丰沛的情感。主要作品有电影《沉默的夏天》《成功与美丽》，话剧《小院儿春秋》。其中《沉默的夏天》入围第七届FIRST青年电影展主竞赛单元，并入围第三届加拿大温哥华华语电影节、第七届国际新人电影节“新晋导演单元”以及第六届华语青年影像论坛影像展“年度导演处女作单元”。话剧《小院儿春秋》得到北京文化艺术基金支持，并获“大戏东望”闭幕式优秀剧目。

　　李永一，中国剪辑指导、导演，从业二十余年，现为中国电影剪辑学会理事成员，中国电影家协会成员，以及多家电影节的指导导师。2007年起与国内多位知名导演合作，担任剪辑指导。作品包括由曹保平导演执导的《烈日灼心》《追凶者也》等，其中《烈日灼心》获得第31届中国电影金鸡奖最佳剪辑提名。2019年起，与张艺谋导演紧密合作，自《坚如磐石》后，持续合作了《悬崖之上》《狙击手》《满江红》《第二十条》的电影剪辑，以及《一秒钟》的剪辑修改。《悬崖之上》荣获第15届亚洲电影大奖最佳剪辑，《狙击手》荣获第35届中国电影金鸡奖最佳剪辑提名。

　　玛丽亚·布伦德尔是备受瞩目的女性导演兼编剧，其作品以探讨复杂女性议题见长且屡获殊荣。她凭借短片《阿拉卡楚：奔逃》获得2022年奥斯卡金像奖提名，现为美国电影艺术与科学学院成员。玛丽亚拥有苏黎世艺术大学电影学士学位，科隆神经科学院认知神经科学硕士学位，并毕业于慕尼黑剧本工坊编剧研修班。她的作品侧重角色刻画，以细腻笔触解构尖锐社会议题，获得国际影评界广泛赞誉，并在国际顶级电影节斩获多项大奖。其长片首作《弗里达的审判》将于2024/25年冬季全球公映。

　　在父母家中，霍勒的哥哥斯文已在无声的孤独中生活了数十年。他始终游离于家庭生活之外，随着年岁增长愈发消沉。无人知晓他内心世界，家人们早已在沉默与容忍的微妙平衡中接受了现状。唯有霍勒始终无法真正释怀。她不再提起往事，而是将精力投入新的事业——成为灵性疗愈师，首次踏上自我实现的征程。然而母亲意外入院，打破了这种看似平静的假象。霍勒越来越多地面对哥哥每况愈下的状况，尽管哥哥抵触，家人也不情愿，她还是下定决心要帮助他。当其他手足选择视而不见，霍勒却敏锐察觉到一场更为汹涌的危机正在逼近。

　　蒂姆·埃尔里希，1989年生于德国奥斯纳布吕克。他早年于维也纳修读哲学与戏剧影视专业，后进入巴登-符腾堡州电影学院专攻导演方向。其短片作品在国际影展崭露头角，曾斩获法国克莱蒙费朗短片电影节评审团大奖等多项殊荣。2021年，埃尔里希执导的首部纪录长片《我的越南》问鼎德国电影新秀奖，并引发主流媒体持续关注。2023年，他凭借新片项目《恐怖谷》获得德国电影界重要奖项——维姆·文德斯奖学金。其剧情片首作《在我父母家》入选鹿特丹国际电影节老虎奖竞赛单元并举行全球首映，最终摘得评审团特别奖。

　　影片改编自一篇全国写作比赛获奖作品，讲述了肯尼亚乡村女孩纳维勇于抗争、改变命运的自我成长故事。纳维渴望进入中学继续读书，但父亲埃里打算把她嫁给素未谋面的男人沙德拉克，以换取大量牲畜改善家里的生活。纳维的梦想瞬间破灭，但她拒绝屈服于这场包办婚姻。在这场抗争中，她的哥哥兼挚友乔尔始终坚定地支持着她。然而，纳维的父亲深受部落传统的束缚，在叔伯、继兄弟和家族长老的影响下，坚持要她出嫁。甚至连她的三位母亲也因女性的角色限制，认为嫁作人妇是纳维此生的宿命。在新婚之夜，纳维做了一个大胆的选择......

　　苏菲·德拉斯佩受视觉艺术与文学的启发，开启了自己的编剧及导演生涯。2006年，她执导了首部剧情长片《失踪的画家》，展现出鲜明的现实主义风格。2009年，她推出《生命体征》，该片在全球范围内荣获超过15项大奖。2015年，她执导了《迷途之狼》及纪录片《大马士革的女孩》。2019年，她执导的现代版《安提戈涅》取得巨大成功，摘得加拿大电影电视银幕奖最佳影片奖，并代表加拿大角逐奥斯卡奖。2021年，她执导了电视剧《暗黑灵魂》(六集)，该剧入选“系列狂热”电视节全景单元。2022年，她执导的第二部剧集《天堂汽车旅馆》播出。在筹备新片《牧羊人》期间，她还联合编剧并执导了剧集Ravages，该剧计划于2025年首播。

　　安德烈·赛格亚，剧情片与纪录片导演兼编剧，同时拥有传播社会学博士学位，也是影视机构Zalab联合创始人。其自编自导四部剧情片，包括《我是丽》《初雪》《万物秩序》《欢迎来到威尼斯》，多次入围威尼斯等电影节并获奖。最新作品《贝林格：宏图大志》入围第2024年第19届罗马电影节主竞赛单元，并获选为开幕影片。他的纪录片《北航道马格拉港》《暗影》《如陆上行舟》《或许改变会发生》《绿血》《封闭之海》《债》《水之重》《盐湖之梦》《伊比》《威尼斯颗粒》《的里雅斯特的夜》，也曾多次亮相威尼斯、洛迦诺等各大电影节。

　　伊万·冯德于1984年出生在阿根廷圣克里斯托瓦尔。他的作品曾在戛纳(“一种关注”单元)、威尼斯、柏林、圣塞巴斯蒂安、鹿特丹、维也纳、伦敦、釜山、布宜诺斯艾利斯、利马和马德普拉塔等多个电影节展映，并荣获诸多奖项。除了执导自己的项目外，他还担任编剧、制片人、摄影师和剪辑师，编剧作品《韦素山丘的学校》《蚁女》分别入围第11届及第14届北京国际电影节“天坛奖”主竞赛单元。他的最新作品《音讯》入选了2024年圣塞巴斯蒂安国际电影节“WIPLatam”单元，并在2025年柏林国际电影节主竞赛单元全球首映。

　　影片改编自托芙·扬松广受喜爱的同名小说《夏日之书》，讲述了九岁女孩索菲娅与年迈祖母之间的温情故事。索菲娅处在飞速成长的懵懂岁月，而祖母的生命已悄然接近尾声。她们和索菲娅的父亲一起来到芬兰湾一座与世隔绝的小岛，在这里度过宁静的夏日时光。她们在岛上自由漫步，畅谈生命、自然与其他的一切，却始终避而不谈索菲娅母亲离世带来的悲痛，以及彼此心底深藏的爱意。随着夏日的流逝，情感的创伤逐渐愈合，亲情的纽带愈发紧密，祖母终于能够了无牵挂，安心离去。

　　查理·麦克道威尔，英裔美籍电影制作人。导演首作《爱的就是你》于2014年圣丹斯电影节首映，并提名2015年第30届美国独立精神奖最佳首作剧本。他的另一部电影《爱有来世》于2017年在圣丹斯电影节首映。而后，他执导的影片《黄金屋》以八位数的价格被Netflix抢先购得发行权，并于2022年3月18日上映。2022年11月，麦克道威尔与莉莉·柯林斯及亚历克斯·奥尔洛夫斯基共同创立了CaseStudy Films公司，希望通过独特的商业视角，在电影和电视领域讲述引人入胜且富有新意的故事。近期由CaseStudy主导的项目《记忆》在威尼斯电影节上备获赞誉，并为查斯坦赢得了第39届美国独立精神奖提名。

　　张琪，导演、剪接师，中央戏剧学院戏剧学博士。担任剪接指导的作品包括《邪不压正》《芳华》《一步之遥》《只有芸知道》《扬名立万》等。《大风杀》是其首部导演作品。他凭借《芳华》⼊围第12届亚洲电影⼤奖最佳剪接奖、被评为第⼗三届华语⻘年影像论坛“年度新锐剪辑师”。除此之外，他还是幻星文化创始人，其团队为电影《芳华》创作的⻘春版预告⽚获2018年美国⾦预告⽚奖(GTA19)“最佳海外⾳乐类预告⽚”奖项。2024年，幻星为电影《红毯先生》创作的预告⽚再获GTA24“最佳海外喜剧类预告片”奖项。

　　巴蒂斯特·博加特和诺埃尔·巴斯丁是来自布鲁塞尔的比利时电影制作二人组。诺埃尔1991年出生，在比利时的维特里瓦勒长大。她曾攻读法语及罗曼语语言文学专业，毕业后从事数年法语教学工作，期间与巴蒂斯特制作了他们的第一部电影《庭院》(2017)。巴蒂斯特1990年出生于比利时的沙勒罗瓦，先后在布鲁塞尔自由大学(ULB)学习电影剧本写作、在坎布雷国立视觉艺术高等学院(LaCambre)研修摄影。他曾在一个政府部门担任项目经理，这段看似与创作无关的经历激发了他们的电影《致敬劳动》(2019)的创作灵感。在前两部电影之后，他们全身心投入到电影制作中。他们先后制作了6部短片、中长片和长片，入选多个电影节(鹿特丹国际电影节、克莱蒙费朗短片电影节等)，并因其形式上的杂糅风格以及对当代问题的探讨而备受赞誉。他们喜欢拍摄真实的地点、事件和人物——因此在创作中交织虚构与纪实手法，并常常与非专业演员合作。除了编剧和导演的身份，他们还亲摄并参与影片剪辑工作。

　　哈迪·默哈黑于1978年7月27日出生在伊朗西南部的代赫达什特，在1990年，他开始作为戏剧演员和导演步入艺术领域。2000年，他进入电视行业，担任演员、设计师和助理导演。2010年，他开始为电视台制作电影。到了2013年，他执导了第一部故事片《巴杜》。他的电影在许多国内外电影节上获得了奖项，尤其是在2022年第27届釜山国际电影节上，他的作品《风的气息》赢得了金知硕最佳影片奖。同年，该片在第44届南特三大洲电影节上获得银热气球奖，并于2023年在法国上映，取得了巨大的成功。此外，他的《此地》曾入围第九届北京国际电影节“天坛奖”主竞赛单元，《长生不死》入围第六届北京国际电影节“注目未来”单元。

　　艾米娜·耶尔德勒姆是一位屡获殊荣的编剧和制片人。她毕业于中东技术大学工商管理专业，随后投身于电影行业，并就读于比尔基大学电影与影视研究硕士课程。她曾担任多部影片的制片人，包括：《塞壬的呼唤》(2018，东京国际电影节主竞赛单元)、《她们是完美的》(2013，釜山国际电影节)。她还创作了电影《她们是完美的》的剧本，凭借该作品，她获得了安卡拉电影节最佳编剧奖。她的导演首作《白天是阿波罗，晚上是雅典娜》，入选了柏林电影节剧本创投平台，并在2024年东京国际电影节全球首映，获得亚洲未来单元最佳影片奖。

　　甫木元空，1992年生于日本，毕业于多摩美术大学映像演剧学科，在校期间受教授青山真治影响接触电影，曾担任山本政志、桥口亮辅等导演的助理。2016年，甫木元空在监制青山真治与仙头武则的共同支持下，以导演、编剧、音乐总监三重身份完成长片首作《春猫》，该片入围第46届鹿特丹国际电影节。2022年秋，其短片《赤裸的梦》入选第35届东京国际电影节“日本当代电影”单元。2019年，他组建乐队Bialystocks，并签约日本知名唱片公司PonyCanyon旗下新厂牌IRORI Records。发行首张专辑《流沙》之后，甫木元空以音乐人的身份再次引起关注，并活跃于日本各地现场演出。

　　郝铭，中央戏剧学院导演专业硕士毕业，深耕现实主义女性题材戏剧创作，作品以深刻的社会洞察与人文关怀为核心。作品聚焦女性家庭创伤、情感困境、代际矛盾等议题，多用幽默诙谐的叙事探讨性别偏见与自我认同。主要作品涵盖舞台剧、电影领域。曾担任话剧《小院儿春秋》的编剧、导演，该剧荣获“大戏东望”闭幕式优秀剧目，并入选北京文化艺术基金。引进普利策奖话剧《芳心之罪》，并导演其中国首演。执导并编剧音乐剧《战斗鸡》，该剧入选北京青年戏剧节展演。此外，她还执导了话剧《辣椒·巧克力》。同时，其主要电影作品包括《成功与美丽》《小猪佩奇过大年》。

　　李沛然，毕业于北京电影学院，电影学硕士。导演、编剧。创作领域主要在电影和话剧。擅长在类型化的叙事里，寻找个性和诗意表达，尤其是细腻而丰沛的情感。主要作品有电影《沉默的夏天》《成功与美丽》，话剧《小院儿春秋》。其中《沉默的夏天》入围第七届FIRST青年电影展主竞赛单元，并入围第三届加拿大温哥华华语电影节、第七届国际新人电影节“新晋导演单元”以及第六届华语青年影像论坛影像展“年度导演处女作单元”。话剧《小院儿春秋》得到北京文化艺术基金支持，并获“大戏东望”闭幕式优秀剧目。

　　李永一，中国剪辑指导、导演，从业二十余年，现为中国电影剪辑学会理事成员，中国电影家协会成员，以及多家电影节的指导导师。2007年起与国内多位知名导演合作，担任剪辑指导。作品包括由曹保平导演执导的《烈日灼心》《追凶者也》等，其中《烈日灼心》获得第31届中国电影金鸡奖最佳剪辑提名。2019年起，与张艺谋导演紧密合作，自《坚如磐石》后，持续合作了《悬崖之上》《狙击手》《满江红》《第二十条》的电影剪辑，以及《一秒钟》的剪辑修改。《悬崖之上》荣获第15届亚洲电影大奖最佳剪辑，《狙击手》荣获第35届中国电影金鸡奖最佳剪辑提名。

　　玛丽亚·布伦德尔是备受瞩目的女性导演兼编剧，其作品以探讨复杂女性议题见长且屡获殊荣。她凭借短片《阿拉卡楚：奔逃》获得2022年奥斯卡金像奖提名，现为美国电影艺术与科学学院成员。玛丽亚拥有苏黎世艺术大学电影学士学位，科隆神经科学院认知神经科学硕士学位，并毕业于慕尼黑剧本工坊编剧研修班。她的作品侧重角色刻画，以细腻笔触解构尖锐社会议题，获得国际影评界广泛赞誉，并在国际顶级电影节斩获多项大奖。其长片首作《弗里达的审判》将于2024/25年冬季全球公映。

　　在父母家中，霍勒的哥哥斯文已在无声的孤独中生活了数十年。他始终游离于家庭生活之外，随着年岁增长愈发消沉。无人知晓他内心世界，家人们早已在沉默与容忍的微妙平衡中接受了现状。唯有霍勒始终无法真正释怀。她不再提起往事，而是将精力投入新的事业——成为灵性疗愈师，首次踏上自我实现的征程。然而母亲意外入院，打破了这种看似平静的假象。霍勒越来越多地面对哥哥每况愈下的状况，尽管哥哥抵触，家人也不情愿，她还是下定决心要帮助他。当其他手足选择视而不见，霍勒却敏锐察觉到一场更为汹涌的危机正在逼近。

　　蒂姆·埃尔里希，1989年生于德国奥斯纳布吕克。他早年于维也纳修读哲学与戏剧影视专业，后进入巴登-符腾堡州电影学院专攻导演方向。其短片作品在国际影展崭露头角，曾斩获法国克莱蒙费朗短片电影节评审团大奖等多项殊荣。2021年，埃尔里希执导的首部纪录长片《我的越南》问鼎德国电影新秀奖，并引发主流媒体持续关注。2023年，他凭借新片项目《恐怖谷》获得德国电影界重要奖项——维姆·文德斯奖学金。其剧情片首作《在我父母家》入选鹿特丹国际电影节老虎奖竞赛单元并举行全球首映，最终摘得评审团特别奖。

　　影片改编自一篇全国写作比赛获奖作品，讲述了肯尼亚乡村女孩纳维勇于抗争、改变命运的自我成长故事。纳维渴望进入中学继续读书，但父亲埃里打算把她嫁给素未谋面的男人沙德拉克，以换取大量牲畜改善家里的生活。纳维的梦想瞬间破灭，但她拒绝屈服于这场包办婚姻。在这场抗争中，她的哥哥兼挚友乔尔始终坚定地支持着她。然而，纳维的父亲深受部落传统的束缚，在叔伯、继兄弟和家族长老的影响下，坚持要她出嫁。甚至连她的三位母亲也因女性的角色限制，认为嫁作人妇是纳维此生的宿命。在新婚之夜，纳维做了一个大胆的选择......

　　苏菲·德拉斯佩受视觉艺术与文学的启发，开启了自己的编剧及导演生涯。2006年，她执导了首部剧情长片《失踪的画家》，展现出鲜明的现实主义风格。2009年，她推出《生命体征》，该片在全球范围内荣获超过15项大奖。2015年，她执导了《迷途之狼》及纪录片《大马士革的女孩》。2019年，她执导的现代版《安提戈涅》取得巨大成功，摘得加拿大电影电视银幕奖最佳影片奖，并代表加拿大角逐奥斯卡奖。2021年，她执导了电视剧《暗黑灵魂》(六集)，该剧入选“系列狂热”电视节全景单元。2022年，她执导的第二部剧集《天堂汽车旅馆》播出。在筹备新片《牧羊人》期间，她还联合编剧并执导了剧集Ravages，该剧计划于2025年首播。

　　安德烈·赛格亚，剧情片与纪录片导演兼编剧，同时拥有传播社会学博士学位，也是影视机构Zalab联合创始人。其自编自导四部剧情片，包括《我是丽》《初雪》《万物秩序》《欢迎来到威尼斯》，多次入围威尼斯等电影节并获奖。最新作品《贝林格：宏图大志》入围第2024年第19届罗马电影节主竞赛单元，并获选为开幕影片。他的纪录片《北航道马格拉港》《暗影》《如陆上行舟》《或许改变会发生》《绿血》《封闭之海》《债》《水之重》《盐湖之梦》《伊比》《威尼斯颗粒》《的里雅斯特的夜》，也曾多次亮相威尼斯、洛迦诺等各大电影节。

　　伊万·冯德于1984年出生在阿根廷圣克里斯托瓦尔。他的作品曾在戛纳(“一种关注”单元)、威尼斯、柏林、圣塞巴斯蒂安、鹿特丹、维也纳、伦敦、釜山、布宜诺斯艾利斯、利马和马德普拉塔等多个电影节展映，并荣获诸多奖项。除了执导自己的项目外，他还担任编剧、制片人、摄影师和剪辑师，编剧作品《韦素山丘的学校》《蚁女》分别入围第11届及第14届北京国际电影节“天坛奖”主竞赛单元。他的最新作品《音讯》入选了2024年圣塞巴斯蒂安国际电影节“WIPLatam”单元，并在2025年柏林国际电影节主竞赛单元全球首映。

　　影片改编自托芙·扬松广受喜爱的同名小说《夏日之书》，讲述了九岁女孩索菲娅与年迈祖母之间的温情故事。索菲娅处在飞速成长的懵懂岁月，而祖母的生命已悄然接近尾声。她们和索菲娅的父亲一起来到芬兰湾一座与世隔绝的小岛，在这里度过宁静的夏日时光。她们在岛上自由漫步，畅谈生命、自然与其他的一切，却始终避而不谈索菲娅母亲离世带来的悲痛，以及彼此心底深藏的爱意。随着夏日的流逝，情感的创伤逐渐愈合，亲情的纽带愈发紧密，祖母终于能够了无牵挂，安心离去。

　　查理·麦克道威尔，英裔美籍电影制作人。导演首作《爱的就是你》于2014年圣丹斯电影节首映，并提名2015年第30届美国独立精神奖最佳首作剧本。他的另一部电影《爱有来世》于2017年在圣丹斯电影节首映。而后，他执导的影片《黄金屋》以八位数的价格被Netflix抢先购得发行权，并于2022年3月18日上映。2022年11月，麦克道威尔与莉莉·柯林斯及亚历克斯·奥尔洛夫斯基共同创立了CaseStudy Films公司，希望通过独特的商业视角，在电影和电视领域讲述引人入胜且富有新意的故事。近期由CaseStudy主导的项目《记忆》在威尼斯电影节上备获赞誉，并为查斯坦赢得了第39届美国独立精神奖提名。

　　张琪，导演、剪接师，中央戏剧学院戏剧学博士。担任剪接指导的作品包括《邪不压正》《芳华》《一步之遥》《只有芸知道》《扬名立万》等。《大风杀》是其首部导演作品。他凭借《芳华》⼊围第12届亚洲电影⼤奖最佳剪接奖、被评为第⼗三届华语⻘年影像论坛“年度新锐剪辑师”。除此之外，他还是幻星文化创始人，其团队为电影《芳华》创作的⻘春版预告⽚获2018年美国⾦预告⽚奖(GTA19)“最佳海外⾳乐类预告⽚”奖项。2024年，幻星为电影《红毯先生》创作的预告⽚再获GTA24“最佳海外喜剧类预告片”奖项。

　　巴蒂斯特·博加特和诺埃尔·巴斯丁是来自布鲁塞尔的比利时电影制作二人组。诺埃尔1991年出生，在比利时的维特里瓦勒长大。她曾攻读法语及罗曼语语言文学专业，毕业后从事数年法语教学工作，期间与巴蒂斯特制作了他们的第一部电影《庭院》(2017)。巴蒂斯特1990年出生于比利时的沙勒罗瓦，先后在布鲁塞尔自由大学(ULB)学习电影剧本写作、在坎布雷国立视觉艺术高等学院(LaCambre)研修摄影。他曾在一个政府部门担任项目经理，这段看似与创作无关的经历激发了他们的电影《致敬劳动》(2019)的创作灵感。在前两部电影之后，他们全身心投入到电影制作中。他们先后制作了6部短片、中长片和长片，入选多个电影节(鹿特丹国际电影节、克莱蒙费朗短片电影节等)，并因其形式上的杂糅风格以及对当代问题的探讨而备受赞誉。他们喜欢拍摄真实的地点、事件和人物——因此在创作中交织虚构与纪实手法，并常常与非专业演员合作。除了编剧和导演的身份，他们还亲摄并参与影片剪辑工作。

　　哈迪·默哈黑于1978年7月27日出生在伊朗西南部的代赫达什特，在1990年，他开始作为戏剧演员和导演步入艺术领域。2000年，他进入电视行业，担任演员、设计师和助理导演。2010年，他开始为电视台制作电影。到了2013年，他执导了第一部故事片《巴杜》。他的电影在许多国内外电影节上获得了奖项，尤其是在2022年第27届釜山国际电影节上，他的作品《风的气息》赢得了金知硕最佳影片奖。同年，该片在第44届南特三大洲电影节上获得银热气球奖，并于2023年在法国上映，取得了巨大的成功。此外，他的《此地》曾入围第九届北京国际电影节“天坛奖”主竞赛单元，《长生不死》入围第六届北京国际电影节“注目未来”单元。